SALON DU VINTAGE

Le Salon du Vintage et la société XXO specialiste des Arts Deco de la 2eme motie du 20eme siecle, rendront hommage a l’architecte, designer italienne Gae Aulenti, decedee en octobre 2012, en proposant a la vente son celebre mobilier de jardin cree en 1964 et immortalise par le film culte de Jacues Deray, La Piscine. Un espace dedie a la vente de vetements signes par les plus grands couturiers qui ont marque et invente la couture : Yves Saint Laurent, Christian Dior, Celine, Chloe, Balenciaga, Chanel, ... Un espace dedie aux hommes proposera des pieces Vintage marquantes et intemporelles avec les grands classiques de la mode masculine et des sports mecaniques : perfecto, fly jacket, bombardiers, teddy et autres accessoires indispensables.

Haut de page

Les puces du design

Depuis 1999, Les Puces du Design réunissent le meilleur du design du 20° siècle. Depuis 2007, une place de choix est également faite à la mode des années ’50 à ’90. Toute la diversité du 20° siècle : tous les prix et tous les styles y sont représentés Depuis 2007, les Puces du Design accueillent aux côtés des antiquaires du design une sélection pointue et éclectique de spécialistes de la mode vintage. De pièces griffées en morceaux de choix, de la petite robe signée Courèges au sac Yves Saint Laurent, chaque stand a sa spécialité et son esprit, proposant ainsi un panel riche et complet de la mode des cinquante dernières années.Les grands couturiers ne s’y trompent pas, venant à chaque édition y glaner ici et là un détail de fabrication, un motif, ou une astuce d’assemblage dont ils pourront ensuite s’inspirer dansleurs propres collections.Pour un total look ou pour ajouter une touche originale -danstous les sens du terme...- à sa tenue, pour une occasion particulière ou pour porter tous les jours, les Puces du Design sont l’endroit idéal pour découvrir sans complexe les trésors de la mode du passé et pourquoi pas, faire entrer un petit boutd’histoire dans sa garde-robe.

Haut de page

PARIS DECO OFF

Le rendez vous des éditeurs et créateurs de la décoration internationale.

Ils participent...

Aldeco, André du Dauphiné by Art & Décor, Angely Paris, Arte, Braquenié, Brochier, Brunschwig & Fils, Casadeco, Casal, Cassaro, Chivasso, Christian Fischbacher, cmo, Codimat, Colony, Création Baumann, De Le Cuona, Declercq Passementiers, Dedar, Diurne, Dominique Kieffer, Dominique Picquier, Donghia, Edmond Petit, Fortuny, GP&J Baker, Harlequin, Holland & Sherry, Hope & Philips by Art & Décor, Houlès, Jab, Jakob Schlaepfer, J.D Staron and Nobilis, Jean Paul Gaultier, Jim Thompson, Karin Sajo, Kinnasand, Kravet, Le Crin, Lelièvre, Lizzo, Lorca, Manuel Canovas, Métaphores, Nobilis, Nya Nordiska, Osborne & Little, Pasaya, Philippe Parent Studio, Pierre Frey, Porta Romana, Rubelli, Sahco, Sanderson, Sonia Rykiel Maison, Stark, Studioart, Tassinari & Chatel, Thesign, Treca Interiors Paris, Verel de Belval, Zimmer + Rohde, Zoffany...

Haut de page

SLICK

Pour la septième année consécutive, la foire d’art contemporain SLICK présente à Paris une sélection de galeries découvreuses de talents, qu’elles soient émergentes ou déjà établies sur le marché de l’art international. Elles viennent d’Allemagne, d’Angleterre, de Hollande, d’Italie, de Belgique et de France. Chacune d’entre elles a choisi de mettre en lumière un groupe d’artistes actuels ou de révéler le travail d’un artiste sous la forme d’un solo show ou d’un projet spécial d’envergure pensé pour l’occasion (les Slick Projects). Cette année, SLICK investit un nouvel espace situé dans le Marais à Paris, le quartier phare des galeries d’art contemporain. SLICK s’installe ainsi au coeur de la vie artistique. A deux pas du Musée Picasso, la foire se déploie sur deux plateaux sous verrière du Garage, bâtiment moderniste construit en 1937 et logé dans une cour typique du passé autrefois ouvrier du Marais. Vous trouverez dans les pages suivantes une présentation thématique de la foire sous divers angles : les chiffres, les typologies des galeries de cette nouvelle édition, les oeuvres.

Haut de page

Biennale Internationale de Design Saint-Etienne

une cinquantaine d’expositions et des parcours thématiques

Créée en 1998, la Biennale Internationale Design Saint-Étienne, s’est affirmée comme un événement design professionnel et grand public incontournable, y compris à l’échelle internationale. Un rendez-vous résolument ancré sur l’innovation, la prospective et la recherche par le design. La 8e édition se déroulera du 14 au 31 mars 2013, avec pour ambition de développer plus encore les interactions entre le territoire stéphanois et l’ensemble des designers, acteurs culturels et économiques locaux, des invités nationaux et internationaux. La Biennale se déploiera donc sur l’ensemble du territoire stéphanois qui accueillera à la Cité du design et hors les murs, plus d’une cinquantaine d’expositions, auxquelles viendront s’ajouter des conférences et des évènements portés par de nombreux acteurs. Nouveau en 2013, des parcours thématiques seront proposés pour découvrir la Biennale dans toute sa richesse. De par sa dimension internationale et son rôle catalyseur sur son territoire, la Biennale Internationale Design Saint-Étienne s’inscrira aussi dans la démarche générale de développement de Saint-Étienne par le design, ville créative UNESCO de design depuis 2010. L’édition 2013 a pour thématique principale l’empathie ou l’expérience de l’autre. Elle explorera donc les différents enjeux portés par une société empathique et sa capacité à reconstruire le monde, ce qu’elle projette mais aussi des dérives dont elle est porteuse. Il s’agira de comprendre comment le design interroge et répond à cette projection.

Haut de page

PARIS DESIGN WEEK

PARIS DESIGN WEEK propose à tous les passionnés de découvrir les différentes facettes du design à Paris. Des expositions inédites, des rencontres, des lancements de collections, des soirées, des surprises... Parcourez Paris selon vos envies ou en suivant l’un des parcours concoctés pour vous. Lancé en septembre 2011, par les organisateurs de MAISON&OBJET, PARIS DESIGN WEEK a immédiatement séduit un large public de professionnels, d’amateurs et de curieux. Idéalement placée dans la continuité du rendez-vous mode-maison, la manifestation s’est affirmée comme l’un des temps forts de la rentrée. Elle permet aux 100 000 professionnels français et internationaux présents à l’occasion du salon de prolonger leur visite en ville, pour y puiser l’inspiration des dernières tendances au coeur des showrooms, des concept stores, mais aussi des lieux culturels, des galeries, des studios de design, des hôtels et des restaurants, qui incarnent le dynamisme créatif de la ville. Événement fédérateur, imaginé comme un parcours libre et gratuit émaillé d’expositions tremplins pour l’avant-garde du design et de soirées festives organisées chaque soir de la semaine, la PARIS DESIGN WEEK a su répondre aux attentes du grand public avide de découvrir les dernières innovations lifestyle. À l’heure où les nouvelles collections prennent place en magasin, avant la période commerciale la plus prolifique de l’année (40% du chiffre d’affaires de la filière est réalisé entre septembre et décembre), l’événement donne une impulsion nouvelle à la relation entre les marques et le public, mais révèle surtout aux yeux du monde la dimension incontournable de Paris, Capitale de la Création.

Haut de page

ABU DHABI ART 2012

Abu Dhabi, le 21 août 2012. Abu Dhabi Art a annoncé les galeries d’art qui participeront à l’édition 2012. Non seulement le taux de participation est en hausse, mais 80% des participants 2011 ont décidé de revenir. 50 galeries, dont 10 nouvelles par rapport à 2011, seront donc présentes à l’édition 2012, représentant environ 400 artistes venant de 20 pays différents. « Il a été extrêmement difficile de faire une sélection de si peu de galeries, étant donnée la qualité des demandes de participation que nous avons reçues, a confié Rita Aoun-Abdo, directrice. Le résultat correspond à notre objectif, celui d’exposer un art d’extrême qualité, dans un lieu symbolique ». On retrouvera la section Signature, qui représente les artistes émergents des galeries qui le souhaitent, ainsi que Beyond, qui exposera les sculptures imposantes, installations spécifiques, œuvres d’art publiques et scéniques. On notera que la section Bidaya (qui signifie ‘départ’ en arabe) a sélectionné la galerie émergente stambouliote CDA Projects , qui exposera Adel Abidin et de jeunes artistes turcs comme Burçak Bingöl ou encore Zeynep Kayan.

Haut de page

27 e Puces du Design

Airborn, Pierre Guariche

Les Puces du design reviennent cet automne pour leur 27e édition. L’occasion de s’immerger dans le design du XXe siècle et des années 2000, mais aussi de découvrir une exposition sur la maison d’édition française Airborne que présente la galerie Les Modernistes pour cet événement.

Depuis plus de treize ans, Les Puces du design présente au grand public une sélection d’objets emblématiques du XXe siècle. L’enjeu de ce rendez-vous est aussi de promouvoir les designers des années 2000 et de se faire écho des courants émergents. En 2004, Les Puces du design avait invité les 5.5 designers, révélant au grand public des travaux jusqu’ici confidentiels. Cette année, la galerie parisienne Les Modernistes, spécialisée dans le mobilier français des années cinquante à soixante-dix, et qui défend de longue date des designers comme Pierre Paulin ou Jacques Hitier, va présenter une exposition consacrée à l’éditeur Airborne.

La société Airborne a contribué pendant prés de trente ans à l’essor du design français des années cinquante en collaborant avec de grands designers modernes comme Pierre Guariche, Olivier Mourgue ou Etienne Fermigier et en proposant au public des modèles devenue emblématique tel que le Joker, le Yoga ou le Djinn d’Olivier Mourgue, retenu par Stanley Kubrick dans son film 2001, L’Odyssée de l’espace.

Airborne et Les Puces du design sont ainsi réunis avec la présentation, sur les 27e Puces du design, des sièges de la marque, représentatifs du travail et de l’investissement de l’éditeur. En parallèle de cet événement, on note la sortie d’un livre Airborne, le design made in France qui nous permettra de saisir l’engagement et la démarche de la maison d’édition française.

Haut de page

" 7 parcours capitaux"

Parmi les 400 stands ( 250 pour Paul Bert, 150 pour Serpette), chaque personnalité a composé sa sélection d’une vingtaine d’objets ou pièces de mobilier, de tous les styles, de toutes les époques, des arts premiers au design du XXè siècle.

Haut de page